
Explorer la relation entre le corps et l'univers des oiseaux, à travers une approche mêlant philosophie, danse, écologie et perception sensorielle...
Plus d'infos à venir...
MODALITÉS
Du 6 au 11 octobre 2025 à L'École des Vivants (04)
Formation entièrement en présentiel
Durée du stage : 6 jours / 40 heures
Public concerné : comédien·ne·s, danseur·euse·s, circassien·ne·s, réalisateur·trice·s et metteur·e·s en scène professionnel·le·s
Conditions d'accès : avoir des droits à la formation disponibles auprès de l'AFDAS (autres financements : nous contacter)
Tarifs : nous contacter
Informations & inscription : formationpro@lareplique.org / 04 26 78 12 80
Date limite d'inscription : vendredi 5 septembre
Dans un souci d'inclusion et d'amélioration de notre accessibilité, nous vous invitons à signaler d'éventuelles situations de handicap afin que nous puissions en tenir compte au mieux.
Philosophe, Vinciane Despret a enseigné à l’université de Liège ainsi qu’à l’Université Libre de Bruxelles. Passionnée par l’éthologie, elle a publié de nombreux ouvrages interrogeant les pratiques de savoir avec les animaux, dont La Danse du cratérope écaillé ; Quand le loup habitera avec l’agneau ; Que diraient les animaux si on leur posait les bonnes questions ? et Habiter en oiseau. Elle a également mené ce type d’enquête chez les humains notamment avec Ces émotions qui nous fabriquent en 1999 ; Au bonheur des morts. Récits de ceux qui restent (2015) et avec Les Morts à l’œuvre (2023). Elle s’est également orientée vers la fiction avec Autobiographie d’un poulpe et autres récits d’anticipation. Elle a tout récemment collaboré avec le dessinateur Pierre Kroll dans la réalisation d’une bande dessinée, parue en 2024 : Dieu, Darwin, tout et n’importe quoi. Elle a été commissaire scientifique de l’exposition Bêtes et Hommes à Paris en 2007 et de celle tenue dans le Pavillon belge de la Biennale d’architecture à Venise en 2023 (dont elle a écrit le catalogue en collaboration avec Christine Aventin : Demeurer en mycélium)..
Elle a reçu le prix Moron de l’Académie française pour l’ensemble de son œuvre en 2021, a été l’invitée intellectuelle de l’année du centre Pompidou en 2021-2022, et est membre de l’Académie Royale de Belgique depuis 2024.
Luc Petton est un danseur chorégraphe au parcours atypique. Ayant commencé par les Arts martiaux avant d’aborder la Danse, il
a principalement suivi sa formation aux Etats-Unis et en Allemagne. Depuis 2004, il s’est lancé dans l’incroyable aventure de faire dialoguer sur scène des oiseaux et des danseurs en liberté.
Quatre œuvres verront le jour autour de ce concept, La confidence des oiseaux pour pies, geais, corneilles et étourneaux, SWAN pour
cygnes et danseuses, Light Bird avec grues de Mandchourie puis Ainsi la nuit, pour danseurs, circassiens, rapaces, un loup et un
vautour.
Avec ces projets il approfondit l’idée de laisser être ; "laisser" non pas au sens d’abandonner ou d’ignorer mais au sens de restituer chacun en sa liberté, de renoncer à s’approprier les choses et les êtres mais les faire dialoguer.
L’originalité de sa démarche lui a valu la distinction d’Officier des Arts et Lettres.
Parallèlement à sa carrière de chorégraphe, Luc Petton s’est toujours intéressé aux sciences contemplatives, Zen, Vipassana… qu’il a pratiquées lors de nombreuses retraites et stages en France, aux Etats-Unis et au Japon. En 2015, il découvre la pratique Mindfulness, méditation à caractère laïque, auprès du professeur Jean-Gérard Bloch. Avec lui, en 2017, 2018 et 2019, il participe au colloque européen SAM (Sciences-Arts-Méditations). Depuis 2023, il intervient dans le cadre du D.U. MMN pour aborder le mouvement en pleine conscience
du côté de la Joie.
Il entame une collaboration avec Mû, première école interdisciplinaire de santé dédiée aux professionnels des métiers du soin pour une mue écologique et responsable de la santé dirigée par Cloé Brami.
Il est aujourd’hui considéré comme l’écrivain phare de la science-fiction française. Le succès critique et populaire de La Horde du Contrevent (400 000 exemplaires vendus) et des Furtifs (200 000 en deux ans), tous deux couronnés du Grand Prix de l’Imaginaire, en ont fait une figure de référence pour la création de livres-mondes. Sa polyvalence l’a amené à devenir directeur narratif du studio Dontnod (Remember Me, bible collective de mille pages), puis créateur ou ensemenceur de séries TV (notamment la Corde puis Far South, série SF en cours de développement sur les migrants temporels). Il travaille actuellement sur une série Radio, Taratsk, a écrit une pièce de théâtre immersive (Les Morphes) et contribue régulièrement aux déclinaisons de ses romans sous forme de films, bande dessinée ou bande défilée (La Horde), arts numériques et applis en réalité augmentée (MOA, Les Furtifs), musique et live (La Horde, Les Furtifs, travail avec Rone et Yan Péchin) ou encore création sonore (So phare away, promenades sonores, Les Furtifs) pour laquelle il a reçu le Grand Prix de la Fiction de la SGDL (Fragments hackés d’un futur qui résiste). Il est l’un des rares artistes français à avoir abordé autant de médias différents sur l’axe de l’imaginaire et de la création de mondes.
Pense et écrit avec le son. Cherche, devine, fabrique des formes. Des formes sonores, des formes hybrides, des formes vivantes mais aussi des formes de perception, de transmission, d’organisation. Forte de nombreuses collaborations internationales, assure également des missions de direction de projets pour des structures d’envergure comme Radio Grenouille, le medialab Kawenga ou l’application Soundscapes.
Depuis 2013, respire par et pour Phaune Radio, une bestiole curieuse et sauvage qui émet des sons étranges sur le web 24h/24. Depuis 2014, croise les écritures sonores et littéraires avec Alain Damasio pour le studio d’arts sonores Tarabust qu’elle a fondé. Entre 2016 et 2019, fait aussi pousser des écosystèmes audio en réalité virtuelle entre Montréal et la France, avec Eric Chahi pour PAPER BEAST.
Mène en parallèle un travail d’écoute inventive et de transmission lors d’ateliers d’expérimentation, notamment pour l’Ecole des Vivants, et Ensemble 0.
Ouvrir des espaces : toute la démarche de Floriane Pochon vise la découverte et le partage de nouveaux territoires - intérieurs, artistiques aussi bien que géographiques. Toutes les audaces sont permises pour déployer entre vos oreilles des univers singuliers en mouvement où animaux, végétaux et humains se frôlent souvent pour tisser des liens puissants et haut en couleurs.
Exploration d’instants suspendus, de silences peuplés, de mondes à venir ou déjà là, tous ses travaux suivent le fil sauvage du vivant qui vibre : compositions hybrides, fictions, écoutes en marche, événements et installations sonores dans des lieux insolites, entretiens... Dans le fond, peu importe les formes, il n’y a rien à prouver, mais tout à éprouver.