Toute activité de création sous-entend une recherche permanente. L’artiste a besoin de temps de partage et d’exploration artistique non formalisés et non pédagogiques. Les temps de recherche, en amont ou en parallèle des résidences de création et de la mise en production, sont nécessaires à la structuration du projet naissant.
La Réplique offre ce « pas de côté » depuis 40 ans, par le biais de ses laboratoires de recherche, ses cabinets de lecture, ses séminaires et ses ateliers courts. Des centaines d’artistes - comédien·ne·s, metteur·e·s en scène ou auteur·e·s -, y nourrissent leur inspiration, régénèrent leurs compétences et leur énergie, élargissent leurs connaissances théoriques et la perception de leur métier.
Depuis 2019, La Réplique développe également à travers ses Cahiers une cartographie vidéo et écrite de la création théâtrale et cinématographique contemporaine, par le biais d'entretiens filmés avec les metteur·e·s en scène et cinéastes intervenu·e·s dans l'association.
LABORATOIRE DE LECTURE
LABORATOIRE DE LECTURE
Les artistes formateur·trice·s qui interviennent à La Réplique tracent un chemin du « Faire » et cadrent une réflexion sur l’art de l’acteur. La Réplique cherche à cartographier esthétiquement la création théâtrale et cinématographique contemporaine, elle invite principalement des artistes, préoccupé·e·s par le lien aux réalités actuelles. Les entretiens s’inscrivent dans un projet de recherche de La Réplique qui a pour finalité de déposer, lors des prochaines saisons, et sous forme de publications, le savoir des artistes invité·e·s à diriger des formations professionnelles. À partir du dispositif de l’entretien, il s‘agit d’extraire et de matérialiser, intellectuellement, les enseignements précieux sur l’art de l’acteur·trice qui se dégagent de l’expérience de l’artiste. Dans l’idéal, Les Cahiers de La Réplique serviront à la fois comme d’un point de repère dans le paysage esthétique de la création contemporaine mais aussi comme des mini-leçons.
#1 Présentation de Gwenaël Morin
#2 La disponibilité immédiate du théâtre
#3 Les maîtres : Hirschhorn & Raskine
#4 Le théâtre permanent
#5 Les ateliers de spectateurs
#6 La fiction théâtrale, point de ralliement émancipatoire
#7 L'apprentissage du théâtre comme disposition
#8 Pure présence VS savoir-faire
#9 Tuer l'ego, ou la transparence de l'acteur
#10 Écoute Théo : aime le plus de choses possible
#11 L'acteur entre disponibilité et technique
#12 La méthode Oskour
#13 La complexité de la gratuité
#14 Le lieu du chaos
#15 L'artiste sans tête
#16 Le point de ralliement émancipatoire
#1 Présentation de Jean-Pierre Vincent
#2 Peut-on apprendre l'art du théâtre ?
#3 Vie et apprentissage sont-ils combinés ?
#4 Brecht et les années de formation
#5 De l'importance du groupe : les années au TNS
#6 Collectif VS individuel
#7 De la pédagogie de l'art
#8 Des diverses formes d'accès à la création théâtrale
#9 Les rapports pensée/théâtre de la dramaturgie
#10 Tirer le jeu de l'intérieur du texte
#11 En quoi consiste l'art de la mise en scène ?
#12 Compléter le texte avec un geste
#13 Les écritures au plateau
#1 Parcours du metteur en scène
#2 Botho Strauss ou la complexité de l'instant
#3 Récit ou pas ? L'écriture de Peter Handke
#4 Chemin faisant : les 4 répliques de Michel Vinaver
#5 Mettre en scène ou être à la tâche
#6 Le réel et l'écart
#7 Contenu et forme
#8 Chocs moléculaires et révolutions, Bond & Vinaver
#9 "Nous" ne voit rien
#10 D'une langue à l'autre : l'allemand et le français
#11 Répéter ou perdre le fil
#12 Artisanat ou art ?
#13 L'ENSATT
#14 Les apprentissages : Planchon, Vitez
#15 Créations documentaires
#16 L'acteur : cONSTRUCtion vs production
#17 La figure comme incomplétude
#18 Politique théâtralisée vs théâtre politique
#19 Traverser Tchekhov et Brecht
#20 L'acteur comme présence réelle
#21 Théâtre et foot
#22 L'identité situative de l'acteur : l'écriture de Botho Strauss
#23 Le collectif théâtral comme micro-société
Chaque année, La Réplique s’associe à une production régionale et invite un·e réalisateur·trice pour donner naissance à un film issu d’un travail collectif, basé sur la recherche et l’improvisation, et mettant le travail de l’acteur en amont de la narration et de la forme du scénario. Les comédiens de La Réplique sont placés au coeur de la conception de l’oeuvre et le (la) cinéaste enrichit sa réalisation en s’ouvrant à la force de
propositions qu’ils représentent. Les 15 films et 3 documentaires produits depuis 2003 sont régulièrement diffusés en festivals ou sur Internet.
