La présence ne peut être questionnée puisque par essence « elle est ». A l’instar d’Hamlet, dès que « l’être » est questionné, il se transforme en concept. Face à son énigme, nous errons alors dans un labyrinthe mental où l’action semble s’enliser. Comme dans le poème de Prévert « pour faire le portrait d’un oiseau », la présence ne peut être capturée. Nous pouvons cependant, comme le peintre, nous préparer à sa venue.
Il s'agira d'aborder la présence en se concentrant sur le rythme et l’espace.
Rythme et mental ne vont pas de paires, chacun peut en faire l’expérience. Il est difficile de se concentrer sur un rythme et de penser en même temps. L’un semble chasser l’autre. Le rythme est un bon moyen pour travailler sa concentration et donc sa présence.
Au-delà de cette particularité, il est surtout à la base de toute énergie vitale : battement du cœur, respiration, sommeil, rythme des saisons, de la Terre, de la lune…. Du macrocosme au microcosme, le rythme bat la mesure de toutes choses.
Au cœur de la vie, le rythme a donc toute sa place dans le travail et la recherche du comédien.
Le but de ces journées est d’expérimenter le rythme à travers trois sphères : la corporalité des comédiens, l’espace dans lequel ils évoluent et l’histoire qu’ils racontent :
1. la corporalité L’acteur au travers de son jeu ne cesse d’alterner entre mouvement et immobilité, écoute et expressivité, intériorité et extériorité… ces alternances lui permettent d’incarner un personnage.
2. l’espace Le comédien joue dans un espace dans lequel des dynamiques sont crées grâce à des oppositions de lumière et d’ombres, de couleurs, de formes…
3. l’histoire qui se tisse est composée, elle aussi de séquence rythmique. Ainsi la préparation d’une action, l’action et les conséquences de l’action, cadencent la narration.
Nous proposerons, pour chacune de ces sphères, des exercices. Aucune connaissance musicale particulière n’est requise pour y participer. L'objectif est que l’acteur puisse expérimenter et découvrir de nouvelles potentialités dans son jeu. Pour nous aider dans cette recherche : métronome, boîte à rythme, musique mais aussi bâtons, masques, tissus et textes nous serviront de support.
Chaque séquence, du matin et de l’après-midi, commenceront par un training physique dirigé par Khalida Azaom.
MODALITÉS
Du 2 au 4 octobre 2023 de 10h à 17h à Avignon
Public concerné : artistes professionnels
Conditions d'accès : être adhérent·e à La Réplique
Modalités d'inscription : entrée libre dans la limite des places disponibles
Informations & inscription auprès de Carole : programmation@lareplique.org / 04 26 78 12 80
Théâtre des Vents
63 Rue Guillaume Puy
84000 Avignon
Khalida Azaom est comédienne et metteuse en scène. Elle a été formée au conservatoire d’art dramatique de Marseille avec Christian Benedetti. Puis à celui d’Avignon avec Pascal Papini. Elle a dirigé sa compagnie pendant une dizaine d’années et le Théâtre des Vents à Avignon. Elle a joué et mis en scène ses propres spectacles, multiplie les différentes collaborations artistiques, notamment en tant que metteuse en scène de spectacles musicaux ou pour le jeune public. Elle anime régulièrement des ateliers théâtre pour enfant, ados et adultes.
Mélanie de Diesbach est comédienne, metteuse en scène, réalisatrice, monteuse, chanteuse et pédagogue. Elle a écrit plusieurs scénarii et pièces de théâtre pour des collectifs et des associations de personnes souvent en marge de la société. Elle a créé des spectacles à visée préventive. Elle a été comédienne dans ses propres spectacles, des spectacles de rue et des actions de théâtre forum. Elle a chanté pendant 10 ans dans un duo de musique Pop et chanson française dont elle fut l’autrice. Elle s’est formée entre autre au jeu de l’acteur à Paris à l’Ecole du Passage et au masque, clown et bouffon avec Patrick Rabier au théâtre Marie-Jeanne à Marseille.